“ 她把带来快乐的一切都装进了作品里 ”

ALEY WILD

阿莉·怀尔德

美国 / b.1988

旧金山艺术家Aley Wild 毕业于罗德岛设计学院,她的创作聚焦“具身认知”“女性力量”以及“与自然互动”。2019年,Aley Wild 入选了TDK AWards。肆无忌惮的自我表达是她的创作主题。Aley Wild 很早她就意识到现实视角的绘画限制了她的创造力,所以她决定跳出既定的规范,寻找自己的风格。

“I was immediately drawn to Aley’s work, and not just because it was at the top of my list, Alphabetically! She’s absolutely tapped into something very contemporary in the state of illustration, and while some of the pieces can look a bit crude on the surface, the underlying compositions and use of color display an underlying mastery at work. While I can already see a wide variety of applications for this work but I know if she keeps pushing this aesthetic she’ll end up in some really new and exciting territory!”

——Jeremy Wortsman Director of The Jacky Winter Group

Aley Wild 把给她带来快乐的一切都装进了作品里。鲜明、愉悦、原始的艺术风格让人在观看她的作品时体会到一次充满惊喜的视觉冒险。Aley Wild出生于加州,成长于澳洲,毕业后在世界游荡——罗马尼亚的田园,秘鲁的蘑菇农场,克罗地亚的音乐节,墨西哥的牧场……旅行带给Aley Wild 带来了新文化的视野、另类的生活方式,最重要的是,旅行告诉她:相信自己和自己的创造力,成为一名艺术家是一个正确的选择。

INTERVIEW
访谈


P:PICA
ALEY:ALEY WILD

P:首先,请为你的作品挑一首背景音乐

ALEY:Polo and Pan 的 “Dorothy”,这首歌与我作品的高能量和梦幻般的基调相吻合。


P:那么介绍下你的作品?

ALEY:明亮、新原始、快乐。

我的个人作品探索了想象中的现实、屈服、与自然的联系和女性的力量。

我的灵感来自于我在街上和大自然中看到的色彩,尤其是在阳光下褪色的明亮色彩。我也经常跳舞和做瑜伽,我的作品中的人物都是基于我的身体运动的形状。我的想法可以来自任何地方。首先我会在素描本上画出所有的想法,再用Procreate将颜色和形状具体化,尽量松弛地保留草图的原始感。当自己被困住时,我要感谢我的老师尼克,他曾教我将画布反复颠倒的方式开放更多的想象力。

我曾写了一篇关于如何运用色彩的文章,其中提到了我在工作中的几点小心得。在我的作品中通常只会用到3-7种颜色,很少超过9种,因为我发现有限的调色板可以控制眼睛的运动,从而让创造力聚焦构图中更多的层次和更微妙的律动;通常我会从大自然、复古面料、旅行照片、其他艺术家的作品、食物和谷歌图像搜索中采样颜色,但是我会将事物的颜色与现实世界中的颜色区分开来——我的作品中经常会出现粉红色的天空、橙色的月亮和蓝色的皮肤,这种错乱是很有趣的体验;我的创作偏爱对比,将调色板的对比和变化推到断点,然后,控制它回到一个感觉正确的地方。

在这个过程中,我总会找到一些未知的色彩领域,明暗和对比色吸引我更多创作欲,同样我也可以通过这个手法将任何观者的注意力吸引到我最想表达的地方。

 

 

P:你的作品主角通常都是女性,为什么?

ALEY:我笃信,且用创作来致敬女性的神性之美。

生活中我一直努力抵制有关女性仪容的社会审美标准,进而真正接纳热爱自己的身体。我通过创作分享了这一漫长而艰辛的历程,希望启发更多女性做出类似的尝试。我愿为这样的女性代言,她们身材宽厚,赤脚踏地,心宽体胖;她们时而赤裸身体,对异性的注视毫不在意;她们经常动如脱兔,彰显着女性的才能和力量。

 

P:做艺术之前你都在干嘛?

ALEY:在成为一名全职艺术家之前,我花了4年的时间周游世界。曾经在德国和克罗地亚的音乐节上创建了一个名为“爱与感恩”的互动艺术项目;在秘鲁的一个蘑菇农场当志愿者;搭车穿越比利牛斯山脉,沙发冲浪,结识了许多新朋友。

 

 

P:在你看来什么是好的插画作品,假设你可以对年轻时的自己提建议,会提些怎样的想法?

ALEY:好的艺术会邀请观众并激励他们去质疑自己的信仰。

如果我能对年轻时的自己一些建议,首先我会告诉她继续做自己。不要被周围的更优秀吓倒自己,尽管我倾尽一生都未必能达到他们的高度,但反之他们也并不能全权做到我所能及。每个人有自己独特的才华,如果我能再早一点意识到自己的独特并认真对待,可能也是我希望告诉其他年轻人的一些体会。成败的差别与其说在于天赋,不如说在于勇气。我希望年轻的自己能够更加无所畏惧。

年轻人不用担心找不到自己的风格而去盲目模仿。去寻找一些让你感到快乐的事物,去回顾一些你影响你成长的点滴,音乐,电影,文学,甚至是一只猫,或者一条裙子,你的优点以及缺点……当这些所有的素材融入你的创作中后,你的真实风格就会体现,即使是弱点也会以一种独特的方式呈现,这些所有打动过你的细节,总有一个触点可以感染到你的观者。

 

 

P:如果以后不当艺术家了,你想成为什么?

ALEY:我想成为南美丛林中的一只鹦鹉,因为我梦想着飞翔。成为彩虹也不错。

 

 

P:分享下你2020年的内容剪贴簿?

ALEY:

-Natalie Palamides’s one woman comedy show ‘Nate’ (on Netflix)

-Olafur Eliasson’s ‘In Real Life’ exhibit at the Tate Modern in London

-The Call To Courage, Brenee Brown’s talk on the importance of vulnerability

– Rupaul’s Drag Race (all the queens, all the seasons)

@fashion_for_bank_robbers wearable art

@identicacr hand painted costa rican lettering

@michaelastark’s lingerie that highlights unconventional aspects of the female form

@daintyfunk amazing clown drag

 

P:这一年给了你怎样的感受?

ALEY:2020粉碎了我的控制幻想,迫使我学会如何投降和放手。让我的思维变得不那么挑剔,更具创造力。不需要去理解这个世界,真正重要的东西是——爱、联系和艺术。

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