P: PICA
H: Holger Kilumets

P：你曾提到这组作品灵感来自于至上主义(suprematist)，你希望作品表达怎样的观点？
H：至上主义是我向来痴迷的，也是这组作品的重要参考，因为至上主义试图将艺术完全从其功能，质地等物质属性中解放出来，让几何图形和色彩搭配做到最纯粹的简明性。而摄影最有趣的一点，在于它介于物质性和抽象感之间的那种模糊不清的存在状态。

这就意味着，摄影在实现至上主义上注定会有遗憾。因为物质感的迹象总会通过各种轻微的瑕疵得以表现，这恰恰是令我兴奋的。对我而言，这些粗粝和瑕疵，代表着一些人类自身的状况：比如老化的物质之身与高度抽象的精神内在之间的关系。

P：越来越多的摄影师开始直接在电脑CG中“拍摄”静物作品，你如何看待用CG拍摄“完美”的几何空间？
H：这个想法我之前尝试过，我和一位CG艺术家合作过一组草图创作，但最终，我的感觉是：有所缺失。

尽管CG技术令人兴奋，用法多到不计其数，但我并不认为代替摄影是CG的最佳用途。在CG中，你不受自然法则的限制，拥有完全出乎意料的表现，在一些方向上这打开了无穷潜力。但是在摄影这个事情上，我个人之所以偏爱摄影正是因为，摄影不是绝对完美，绝对无菌的东西，它有一些相当葆有人性的东西在里面。

‘几何构成’ 16号，2018

P：如果把作品中的几何形体替换成商品，你怎么评价这么做得出的效果？
H：我认为这恰好体现了普通照片如何对我们玩弄一些“把戏 ”Tricks ，以及我们为何顺理成章地把照片归类为一种不可或缺之物。

只要环顾四周，就能意识到越来越多的事物我们在亲眼所见之前，是首先通过照片进行认知的。物体一步步被它的照片所取代，结果就是照片成为了带领我们认识和解释世界的主角。

上世纪90年代，像 Thomas Demand 这样的摄影家曾敏锐地意识到，照片通常不仅会再现原有事物，它还会美化、修改原有事物，并通过无限自我复制，使自己普遍化。结果就是，真实的那个事物陷入了拟像、奇观和恋物的照片海洋包围之中。照片创造了一个虚构的世界，一个由幻想构成的塑性后现代世界。

而那个世界并不想与现实世界建立非中介的关系，可它对现实世界中我们的习惯、行为方式和看法都产生了全面的影响。

‘平衡’ 3号，2017

P：你是如何将艺术实践融入到商业拍摄中的？
H：很多商业性的委托创作都是来自一些关注我个人作品的受众。我觉得商业摄影是可以像自发创作一样令人兴奋和充满实验性的，最近关注了很多精彩的创作项目，其中不乏伟大艺术家和开放品牌之间的合作。我认为品牌对艺术合作的认知已经有了真正的转变，对艺术家独特的创作有了更多的信任和愈发充分的意愿。

‘几何构成’ 19号，2018

P：你曾提到：“手机拍照与社交网络的日益强大，表明人们面对图像与真实之间尴尬”？
H：我们身处一个非常有趣的时代。我格外留意相机在日常生活中的存在，以及它如何对人们的身份进行塑造。在“看起来要很完美”的压力下，我们试图忽视那些时常出现且令人不悦的现实。自然而然的存在方式被摈弃和忽略，这转而又在社会中产生了巨大的焦虑。

‘平衡’ 6号，2018