INTERVIEW
访谈

P：PICA Gallery

LH：Lo Harris

P：简单说说你的作品？

LH：
我的创作赞美自信、活力和快乐。作品是一个出口，表达我的感觉或我试图告诉自己的信息。

我的灵感往往来自最随意的时刻——凌晨3点的梦境，洗澡时水流的片刻，这些碎片的视觉、想法、声音、表情、瞬间可能会在我的脑海中闪现，然后通过色块和线条自然而然拼凑出一些画面。

当我画画时，我会从一个非常粗略的草图快速开始——我不想错过我要创造的东西的速度；一旦我对构图感到满意，我就开始控制线条的呼吸；最喜欢的部分是上色，色彩是给作品注入生命的机会，这个过程像是一种治疗。我把这种流畅又富有节奏的创作的过程视为一种冥想，是一种有兼具自愈和输出的有意义的表达方式。

P：作为黑人艺术家，“黑人的命也是命”等平权运动对你的艺术作品产生过影响吗?

LH：
我曾经创作了一个叫做“29个皇后”的艺术系列，我在二月的每一天，创作一个不同的黑人女性。也因此，我开始被添加到被关注的黑人艺术家列表中。

真正让我成为一名参与社会正义的艺术家的是我在乔治·弗洛伊德被害后创作的一件作品，名为《正义》。因为我是做新闻工作的，所以我制作了一些与他被杀的音频相关的图像。我不得不一遍又一遍地听他的临终遗言，我才意识到那有多痛苦。我创作了《正义》，作为一种发泄自己的对不公世界的沮丧和疲惫。

但是，我的作品深深植根于快乐、自信、活力和积极。作为一名从事抗议艺术形式的艺术家，我认为很多人习惯于在呈现给他们的艺术作品中看到更多关于美国黑人斗争的阴郁或原始的描述。因为我沉浸在欢乐和活力之中，所以当你看到我的作品时，你可能不会立刻觉得它带有政治色彩。我创作的作品并没有脱离今天的现实或我们周围的不公正。它非常投入，尽管如此，它还是通过快乐的修辞来运作。

 

P：作为艺术家，你被大家很快地发现了。你是怎么看自己这一身份的？

LH：

我以前在新闻行业工作过，虽然我从讲述别人的故事中获益良多，但某一天，我认为是时候讲述我自己的故事了!

所以，我很自然地称自己为艺术家，但我确实花了一段时间才做到这一点。多年来，我觉得我需要等待别人授予我被称为艺术家的荣誉，就好像我不是一个合法的艺术家，除非有人说“哦，你是一个艺术家”。

我必须学会如何允许自己用自己的方式定义自我，如何看待自己。不管人们是否喜欢我的作品，不管人们是否觉得我的数字作品比实体作品更不“合法”，我都不能接受这些观点和判断。在我看来，我是一个艺术家，我这样定义自己是因为我想这么做。

 

P：你对自己的作品有什么看法和期望？

LH：

对我来说，我的一些最好的作品包含了很多情感、背景和情绪劳动。当我年轻的时候，我会画画，我更喜欢通过创作把自己从现实中解脱出来。现在，作为一个成年人，艺术是一种深入挖掘我的现实和情感的方式——这是一种承认我在那一刻感受的方式，而不是回避正在发生的事情。

我最大的梦想是让我的艺术作品成为一种表达形式，它本身足够真实。我渴望我的艺术作品能以一种巨大的方式被看到和认可。如果小女孩们穿着印有我设计的衣服，我的作品会陪伴他们的成长，那将是一件令人惊讶的事情。