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10.
“ROSA&BLUE” by Umerto Daina
翁贝托·戴纳《粉与蓝》
“ 潘通色卡封面上的
西西里童年回忆 ”
2016年潘通PANTONE发布了其第一个双年度色：粉石英色与静谧蓝，采用的正是佛罗伦萨数字摄影艺术家乌贝托·戴纳的作品，并将其选为Color Bridge色卡封面。水晶粉与静谧蓝是艺术家对西西里夏日清晨的童年回忆，这种温柔被潘通引申为“希望在动荡的时代，唤起人们内心的安宁与平静。”
9.
“ARPINE” by Karen Khachaturov
卡连·哈恰图洛夫《淑女篇》
“ 但愿 Yerevan街头的白日梦
仍是这五彩斑斓 ”
艺术家卡连·哈恰图洛夫来自亚美尼亚。这位92年出生的年轻艺术家凭借“白日梦般诗意”的日常变形记，入选了Photo VOGUE Festival 全球百位最具天赋的青年影像艺术家名单。他的作品主要聚焦于日常现实和荒诞梦境之间的来回切换。
8.
“BBQ” by Pol Kurucz
波尔·克鲁兹《大烧烤》
“ 逃离现实，
乌托邦也许更危险 ”
巴西法籍艺术家波尔·克鲁兹的创作能量似乎永不枯竭。在他充满大胆构思的作品中，社会现象和热门话题被包装展示为一种经过激化的当代喧闹，充满了戏剧性但处处暗含审视现实的目光。他的独特风格随即引起了全球各类摄影专业媒体的关注。这件《BBQ》曾发表于法国知名艺术杂志《Beaux Arts》。
7.
“ICONIC B” by Alberto Alicata
阿尔贝托·阿里加塔《偶像芭比》
“ Barbie,
She is a bitch ”
艺术家阿尔贝托·阿里加塔的代表作《ICONIC B》曾获得了2016年索尼世界摄影大赛专业组一等奖。这组作品用芭比娃娃重新演绎了20世纪时尚史上的16幅著名作品。
6.
“LA MURALLA ROJA” by Andrés Gallardo
安德烈·加拉多《红墙》
“ 摄影不仅是对静物的赞美，
更在记录‘它们’的日常生活 ”
西班牙摄影师安德烈·加拉多成长自一个建筑师家庭，父母亲都是建筑设计师，这使他对严肃建筑审美早已习以为常，转而热衷寻找建筑物本身的日常生命感。2017年作品《La Muralla Roja红墙》被索尼世界摄影大赛静物摄影奖提名，2018年，这组作品获得ND Awards建筑类一等奖。
5.
“BRASILIA” by Oystein Aspelund
奥斯汀·艾斯普隆《巴西 7号》
“ 极简主义概括北欧
还远远不够 ”
身为建筑师出身的挪威摄影师奥斯汀·艾斯普隆，擅长用微光场景表现想象力。这件黑白极简主义的作品《BRASILIA》系列曾获得2016 IPA（国际摄影大赛）三等奖。
4.
“FRALLUOGO” by Giorgio Stefanoni
乔治·斯特凡诺尼《未知的几何》
“ 生活的碎片
被眼前的美好重新编辑了 ”
几何的形状和明亮的色彩，艺术家乔治·斯特凡诺尼称这种审美是一个视觉的片段实验。这件作品《空间之间2号》也被APPLE购买用在iPhoneX的展示页中。
3.
“KLYFTAN” by Aorta
AORTA《悬岸》
“ 我们更擅长用想象力
面对那些不确定 ”
AORTA是由马尔科·格里泽利和克里斯蒂安·克兰搭档的瑞典知名时尚摄影组合。从业二十余年，除了宜家，Harvey Nichols，绝对伏特加，Elle, Wired，松下电器均是其客户外，他们还曾担任瑞典地区的哈苏大使。这件《悬岸》便是哈苏H6D中幅数码相机发布时的官宣作品。
2.
“FLORA” by Davy Evans
戴维·埃文斯《花》
“ 仿佛透过了谁的眼泪
凝视着这些花 ”
戴维·埃文斯是一位多元艺术家兼设计师。他擅长于用微观摄影去创造一个个维度随音乐旋律变换扭转的抽象世界。“当你凝视这些花时，就像是透过了某人的眼泪”，他说道。Lo Moon乐队的《Loveless》专辑封面正是出自戴维·埃文斯的《Flora》系列。
1.
“WHITE ROCK” by Benoit Paille
贝努瓦·帕耶《泽上白岩》
“ 别想了，
眼睛一直在骗你 ”
作为LensCulture评选全球50位最具潜力摄影师的贝努瓦·帕耶，他的代表作《White Rock》亦被Adobe公司看中，成为Premiere CC的启动画面。这件作品拍摄于干涸的湖面，艺术家将一片黑色塑料置于石块前方充当“阴影”，从而制造了“石块悬浮”的幻觉。紫红色的闪光灯更让人捉摸不透这难道是未经“PS”的真实世界？—— 一次被迥异真实直击的惊喜。
